澎湃新闻获悉，2024年巴塞尔艺术展香港展会(以下简称“香港巴塞尔展会”)将于3月28日至30日在香港会议展览中心举行，预展日期为2024年3月26日及27日，今年的展会将回归至疫情前的规模。
近日，《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)于上海专访了香港巴塞尔展会总监乐思洋，她认为，展会的目标不仅仅是交易，而是要呈现一个世界级的艺术盛会。
据悉，2024年的展会有来自40个国家及地区的243家画廊参展，参展艺廊数目相比2023年增加了66家，展会将通过五个展区，以及与本地艺术机构合作，呈现出了多元的艺术之声，并成为对话、发现和文化交流的平台。
其中，专门为大型作品而设的策展展区“艺聚空间”将展出16件大型装置作品；由画廊于展位内策划主题展的“策展角落”展区将呈现33个项目，项目数量为展会史上之最。免费向公众开放的“与巴塞尔艺术展对话”与“光映现场”将于香港会议展览中心的专设演讲厅进行。观众在参与引人深思的讨论之余。此外，由巴塞尔艺术展及M+委约创作的杨福东全新场域特定作品“建筑电影”将于3月22日起在 M+幕墙放映，为公众缔造引人入胜的艺术体验。
2023年3月22日，巴塞尔艺术展香港展会在香港会展中心举行。
近日，《澎湃新闻·艺术评论》于上海专访了巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋。她出生于中国内地，成长于中英两地，拥有佳士得美术学院现当代艺术硕士学位和伦敦大学巴特莱特建筑学院城市规划、设计及管理学士学位。
乐思洋于2012年加入巴塞尔艺术展，2022年11月获巴塞尔艺术展香港展会总监任命，在此之前，她负责管理巴塞尔艺术展大中华区的业务发展，以及香港展会的展会策略和画廊联系。2020年，她统筹了巴塞尔艺术展香港展会首个“艺荟香港”项目，在疫情期间为艺术行业人士重新构建交流的平台。
澎湃新闻：今年是巴塞尔艺术展香港展会第二个十年的开始，过去十年经历了怎样的发展和挫折？第二个十年定位上的新目标是什么？
乐思洋：我觉得第一个十年是巴塞尔艺术展香港展会这一品牌打入亚洲的开端，香港本身的发展也是飞跃性的。回忆2013年，巴塞尔艺术展刚入驻香港时，当时整个生态圈还比较基础，有一些画廊、艺术团体和艺术家，但策展人还不多，艺术机构也可能与传统艺术领域更接轨。当时比较成型是香港艺术馆，只是规模不如现在。
快进十年到2024年，香港的艺术面貌有了很大变化、当代艺术板块也非常强劲，包括了香港故宫文化博物馆、M+、戏曲中心等构成的西九文化区，以及以全新面貌亮相的香港艺术馆，加之K11 Art Foundation等的助阵，对香港艺术生态的构筑有很大帮助。香港也有很多艺术家空间，像是隐藏在深水埗黄竹街旧楼中的Current Plans，还有一些更小的，我们还没有留意到艺术空间。总之，目前香港的艺术生态成熟且多元。
就整个亚洲地区而言，短短十年，很多地区都有自己的博览会和双年展，艺术环境均已与国际接轨，也吸引了非常多的国际艺术工作者。就巴塞尔艺术展香港展会而言，现在是一个信心的“再度确认”。重新肯定我们当初来到香港和亚洲的信心。
如果说，第一个十年，巴塞尔艺术展香港展会是搭建和巩固东西方交流的桥梁，那么第二个十年就是更好地运用这个桥梁。我们也希望不仅仅学习西方艺术产业的模式，更重要的是重新审视自己，从而反向输出，让西方也学习我们自有的艺术模式，互相了解和看到。
澎湃新闻：近年来香港的艺文活动越来越受到世界的关注。目前香港的艺术生态是怎样的？如何看待艺博会与美术馆的关系？巴塞尔艺术展香港展会如何与本地有着互动？
乐思洋：正如我之前陈述的，现在香港的艺术生态以国际要求看也是比较完善的。商业和公共板块无缝连接。我们觉得，巴塞尔艺术展香港展会是这个生态圈中比较中心的平台。虽然展会是一个商业平台，是一个以画廊为中心的艺术博览会，但更注重与画廊和艺术家共同成长的关系，所以在艺术教育和艺术普及方面下了很大功夫。比如，我们着重培养的，并非是以投资为目的的藏家。我们着重培养的藏家群是真正热爱艺术，并且也会投资于对艺术家培养的环节当中，助推整个艺术生态圈的更进一步的完善，也是我们接下来的目标。
